一、考核目标

1. 推动专业课程与创新创业教育深度融合，培养“艺术素养+商业思维”复合型音乐人才。

2. 科学评估教师教学创新成效与学生双创能力发展，形成“教-学-创”一体化评价体系。

3. 激发师生参与专创融合实践的积极性，促进教学成果转化与市场化应用。

二、考核原则

1. 导向性：以行业需求为导向，考核内容对接音乐产业新兴业态（如数字音乐、音乐疗愈、文旅演艺）。

2. 过程性：注重创新实践过程记录，弱化单一结果评价。

3. 差异性：根据专业方向（表演、制作、教育等）设置分类考核标准。

4.协同性：引入企业导师、行业专家参与评价，确保考核与市场接轨。

三、考核对象与内容

（一）教师考核

1. 课程设计融合度

- 专业课程中创新创业模块占比（≥20%为达标，≥30%为优秀）。

- 是否开发特色专创融合案例（如“音乐IP孵化”“非遗音乐商业化”教学案例）。

2. 实践指导成效

- 指导学生完成专创融合项目数量与质量（如原创音乐作品商业化、音乐教育产品开发）。

- 校企合作项目落地情况（如与演艺公司联合策划演出并产生收益）。

3. 成果转化

- 学生创业项目获市级以上奖项或实际营收情况。

- 教师科研成果（如音乐类专利、版权登记、商业策划方案）的应用转化率。

（二）学生考核

1. 课程实践表现

- 基础能力：音乐专业技能与创新思维结合度（如传统曲目改编的创意性）。

- 项目成果：团队完成专创融合项目（如线上音乐会策划书、音乐教育APP原型设计）。

2. 创新创业实践

- 过程记录：项目日志、市场调研报告、迭代改进方案。

- 成果输出：商业计划书、版权登记证书、实际营收数据（如音乐直播打赏收益）。

3. 综合素质

- 路演答辩表现（逻辑性、可行性、团队协作能力）。

- 行业证书获取情况（如演出经纪人资格证、音乐制作软件认证）。

（三）课程考核

1. 课程目标是否明确包含“双创能力培养”指标。

2. 教学资源是否整合行业真实项目（如企业委托的配乐制作任务）。

3. 学生满意度与课程成果市场化反馈（如企业采购学生作品数量）。

四、考核方式与权重

五、考核结果应用

1. 教师层面

- 考核优秀者优先推荐参与行业研修、校企合作项目；

- 纳入职称晋升、年度评优核心指标，达标者奖励绩效工资5%-10%。

2. 学生层面

- 专创融合学分置换：优秀项目可替代选修课学分；

- 创业扶持：通过考核的项目优先入驻学校创客空间，推荐对接投资机构。

3. 课程层面

- 连续两年考核不合格课程，需停课整改并重新设计专创融合方案；

- 优秀课程列为校级精品课，给予专项建设经费支持。

六、保障机制

1.组织保障：成立“专创融合考核委员会”，由学院领导、企业专家、骨干教师组成。

2. 数据支撑：建立“专创融合实践管理平台”，实时记录师生项目进展与成果数据。

3. 动态调整：每年根据行业趋势更新20%考核指标（如新增“AI音乐创作”相关评价项）。

音乐学院

2024年6月14日